叶良辰看着眼前的雪琴，眼中满是温和与期待。
他轻轻翻开那本被反复研读过的剧本，指尖在纸页间摩挲，仿佛能透过那些文字看见未来的影像画面。
“雪琴，你的剧本才华横溢，但在实际操作层面，还需要进一步细化和完善。”
他的话语中充满了鼓励与指导。
旋即他指向了剧本的某一页，神情专注，“你可能忽略了镜头编号的重要性。这就好比建筑图纸上的坐标点，每一个镜头都有其特定的位置和顺序。”
“比如第一镜可能是角色的特写，第二镜切换到大景深，展现故事发生的环境，第三镜再回到角色身上，捕捉细微的表情变化。这些镜头间的衔接与转换，都需要精确到编号，这样导演、摄影团队才能按照预定的轨迹进行拍摄，避免无谓的时间和资源浪费。”
接着，他翻到了描述情感高潮的部分，皱眉道。
“音乐在这部剧作中的作用不容小觑。我注意到，你在剧本中并未对音乐运用做详细规划。试想一下，在那个角色离世的关键场景，如果适时地配上一首悲伤悠长的乐曲，是不是更能触动观众的心弦？”
“又或者反其道而行之，用欢快旋律形成强烈反差，引发更深的思考？这些音乐设计都应该提前标注在剧本里，让后期制作有据可依。”
再深入剧本内部，叶良辰的目光落在了一些涉及到特效的部分。
“在特技这一块，你还没有做出明确的规定。要知道，每一场大型或小型特技的使用，都会直接影响到影片的视觉效果和预算分配。”
“例如，主角飞跃天际的一幕，是需要绿幕合成还是实拍加cGI，或者是采用模型与实物结合的方式呈现，都应在剧本阶段就做出决策，并详细记录下来。”
随后，他又指出了关于场景布置与选择的问题。
“剧本中的场景设定应当像一幅立体的地图，清晰标明每一处剧情发生的具体位置，哪些场景需要我们精心搭建，甚至不惜花费大量精力去寻找合适的实景；而哪些场景则可以巧妙利用现有布景，在不同的镜头间灵活切换，从而节约成本，同时保持整体风格的一致性。”
最后，叶良辰的手指停留在描绘背景环境的一段话上。
“背景环境的选择与设定，是塑造氛围、烘托主题的重要手段。春天的生机盎然，用来映衬角色内心的希望与活力；而苍凉悲壮的背景，则能够强化故事的冲突与张力。”
“你的剧本在这方面留白较多，不妨根据每个章节、每个场景的情感基调，将具体的环境设定详细描绘出来，使得整个剧本更加丰满生动，也便于后续的拍摄工作精准执行。”
叶良辰轻轻拍了拍张雪琴的肩膀，温言鼓励道：“雪琴，你这段时间的努力我看在眼里，你拍摄的照片作业相当出色，这次的剧本虽然有些不足，但大一就能写出这样的剧本，已经是很不错的成绩了。”
他接着说：“以后无论是摄影还是编写剧本，遇到不懂的问题，都可以随时来找我。如果超出了我的知识范围，我会帮你联系其他专业的老师解答疑惑。”
张雪琴感激地点点头，轻声回应：“谢谢老师。”
此时，林洛雪插话道：“老师，您这样偏心雪琴，我们可不乐意呢！”
叶良辰笑着摇摇头，语重心长地说：“林洛雪同学，如果你也想得到个别指导，我非常欢迎。但是关键在于，你们不来找我呀！其他同学也一样，如果有任何疑问，完全可以随时来找我讨论，可是至今为止，我的办公室却显得有些冷清。唉，我是真心希望你们能多来向我请教拍照的问题。”
“老师，如果我想将这些小视频拍出来，学校这边是否可以借用摄像机和拍摄道具呢？”张雪琴问道。
叶良辰耐心解释道：“学校确实有相关的摄影器材，但我建议你最好自己购买一部摄像机。原因有二，一是学校的摄影机数量有限，借用人多容易损坏，一旦出现问题责任难以界定；二是学校摄像机主要供应给大三大四学生以及摄影社团使用，轮到你可能需要等待较长时间。再者，你们大二阶段就需要购置摄像机，现在购买也能更早地熟悉摄像课程。”
看来学校这边的便利条件是享受不到了，张雪琴不禁噘起了嘴。